El Mundo al que...

Adiós 2009

Bueno, por fin se va este año de mierda (con perdón de la expresión). Por alguna razón este año no fue bueno, pensé mucho en muchas cosas, tuve que replantear otras y la verdad que no pude terminar pensando en positivo. Me sentí incomodo todo el año...
Tampoco es que pienso que porque viene otro año las cosas van a ser distintas, pero con suerte esta sensación me dure hasta fin de enero...

Aunque voy a hacer algunos cambios, no porque el año cambia de número, sino porque necesariamente tenía que esperar a terminar el año en la facultad y demás. Ya veremos que pasa el año que viene que está a unas horas de distancia...

Por otra parte, la vida sería mucho mejor si utilizamos el calendario de la forma en que lo pensé... ...Pse...

En fin, allá por marzo del 2009 ya había escrito un post, incompleto (que dejé en borrador), sobre lo poco que me estaba gustando este año próximo en irse y decía más o menos así:

No, no estoy para escribir cosas lindas todavía... Voy a pasar el 2009 así, lo sé...
Lo único que puede cambiar un poco las cosas es que algo pase. Algo raro. No sé. Algo totalmente distinto. No hablo de divertirme y pasarla bien entre amigos y alcohol. No hablo de tantas otras cosas. Hablo de algo radicalmente distinto.
Un cataclismo.

Cataclismo: sustantivo masculino.
1 Desastre de grandes proporciones que afecta a todo el planeta o a parte de él y es producido por un fenómeno natural: los terremotos y los huracanes son cataclismos.
2 Alteración grande de la normalidad en el orden social o político: los últimos años del siglo xix y especialmente los primeros del xx suponen un cataclismo en las tradiciones artísticas.
3 Disgusto, contratiempo o suceso que altera la vida cotidiana.

—Marche un número 2 y un número 3!!!
—Sale con Fritas!!

Eso quiero. Si no me vas a dar eso, fuera 2009!

Echar de Menos y su Viejo Significado.

Leyendo una novela de Cervantes, llamada "La Fuerza de la Sangre", me encuentro con el término: "Echar de menos".
Y por la forma en que él lo utilizaba se vino a mi cabeza éste y éste otro post sobre el significado de la expresión: "Echar de menos".
Término que siempre me pareció absurdo e intenté encontrarle "lo que se esconde" detrás de él.

Pues bien, Cervantes, en esta novela lo utilizaba de otra manera a como estamos acostumbrados. Se asemeja más bien a "Echar A menos". Es decir, justamente todo lo contrario a como hoy se utiliza. Vale aclarar: "Echar de (a) menos" algo, es desestimarlo, ocultarlo, hacerlo pasar inadvertido, restarle importancia, convertirlo en indiferente, llevarlo al menosprecio, etc...
Al menos así lo utilizaba Cervantes entre los años 1590 y 1612 que es cuando escribió sus "Novelas Ejemplares" (editadas en 1613)

Hoy se utiliza claramente para designar que eso que se "echa de menos" es, por el contrario para sobreestimarlo, añorarlo, extrañarlo, etc...

Por tanto, a través del tiempo este término no pudo haber sufrido sino una total transformación de significado. De hecho, me sorprende mucho, porque no tiene un nuevo significado (como podría ser "Bárbaro") sino que se desplazó a su significado negativo, a su total contrario.

Esto sin duda es otra de las buenas cosas que pueden obtenerse de leer a Cervantes, no solo estamos leyendo al mejor escritor que tuvo nuestra lengua en toda la historia. Sino que además (y entre otras tantas cosas) nos introducimos en los orígenes de nuestro tan querido idioma Español. Esta bien, quizá no sean exactamente sus origenes, pero da una excelente idea de dónde vienen muchas de nuestras expresiones, muchos de nuestros errores (y horrores) de ortografía y demás.
Era considerablemente distinto el idioma en aquel entonces y sin embargo Cervantes sigue enteramente vigente. Quizás al comenzar a leerlo (sea "El Quijote" u otra cosa) de la impresión de no poder entenderlo ni adaptarse, pero a las pocas páginas uno se acostumbra muy bien y vale mucho la pena hacerlo.

"...pues está claro que esta imagen hoy, en este día, se ha de echar [de] menos en el aposento que dices, y el dueño della ha de tener por cierto que la persona que con él estuvo se la llevó..."

Haciendo Dedo en el Oceano

Escribiendo Finales Alternativos

Ya dejé en claro que el final de una historia es de las cosas que más me interesa, particularmente. A muchos seguramente le sucede lo mismo.
Por eso, creo fundamental pensar en finales alternativos. Dos, tres o hasta cuatro. Si tenemos el final claro, quizás no sea tan necesario pensar otros. Quizas la razón de nuestra historia se debe al final que se nos ocurrió en un principio. Pero nunca está demás escribir más finales, al menos pensar otros posibles. Quizás nos encontremos con uno mejor que el que habíamos establecido en un principio. O sencillamente cuando luego desarrollemos todo el guión no nos convenza aquél mentado final.
No creo que sea perdida de tiempo, al contrario. Tampoco es para pasar el día buscando finales alternativos, pero es muy buena idea hacerlo. Al menos hacer la prueba, quizás obtengamos algo mejor o peor, no interesa, llegado el caso descartaremos los que no nos gusten y tendremos "a mano" otras salidas para la historia.

Sin ir más lejos, hay películas en las que filman y producen enteramente estos finales alternativos. "The Butterfly Effect" tiene cuatro finales en total, por ejemplo (Y por suerte dejaron el que vemos en la cinta original)
O como en el video, el final alternativo de "Terminator 2" (no pude conseguirlo subtitulado, pero se entiende) ¡La cantidad de millones que le hubieran cagado hecho perder a Hollywood de haber dejado ese final! (Pues no podrían haberse hecho secuelas)

1. Del post anterior había quedado la secuencia en donde un soldado introduce un caño en su boca y luego se oye un disparo. Así da comienzo a la historia. Al final retomaríamos esa escena y veríamos que en realidad se arrepintió a último momento y se disparó torpemente una oreja. se deja caer al suelo llorando. Entonces el protagonista se salva. "The End". Todos contentos.
2. El protagonista sí acierta el disparo y queda muerto tirado en el piso. Todos lloran.
3. De hacer el Brainstorming se me ocurrió otro final. En éste todos mueren. Al otro día otro pelotón de soldados registra la zona, se ven los cuerpos esparcidos por el terreno, pero muertos por no haberse abierto los paracaídas de ninguno. Uno de esos soldados (del nuevo pelotón que registra la zona) dice "no sobrevivieron a la caída", por tanto la historia queda como algo surrealista y con un final loco (al estilo de "The Shining") Hasta jugando con el titulo: "Fantasmas de Guerra". Pues en principio "fantasmas" supone algo así como "miedos que provoca la guerra".
   Por tanto la historia del grupo en la cabaña sucedió en un lugar que ni yo puedo explicar. Todos confundidos.

Escribiendo el Guión en Tarjetas

Una muy buena manera de ir organizando nuestro guión es escribir las escenas en tarjetas de 9 x 15 cm. Es decir que lo que tengamos hasta ahora, las ideas "claras" o acciones que queramos incluir en el guión las distribuyamos en pequeñas tarjetas.
Es muy útil cuando no encontramos una buena forma de desarrollo de la historia, o nos parece demasiado lineal, puesto que seguramente siempre estamos pensando sobre una linea de tiempo unidireccional y eso nos obliga a caer, en muchas ocaciones, a no salir de las pautas temporales de sucesos.

Estas tarjetas nos permiten "salirnos" de esa forma de pensar y "acomodar" de una manera más atractiva la historia que contemos.
La idea de usar estas tarjetas es utilizado por muchos guionistas y generalmente lo que hacen es barajar las tarjetas y ver los resultados. Buscan inspirarse mediante puntos de vistas azarozos. Es un muy buen metodo si caimos en algo que no nos convence mucho.
Otra manera, igual de buena, es ubicarlas en una mesa amplia o en el suelo y buscarle un orden según nos parezca. Intentar combinando distintas escenas y probando hasta dar con algo que nos guste.

Esta claro que no irá todo el guión por escrito en estas tarjetas, sino solo aquellas significativas y que podrían tener un "punto de quiebre" sobre la historia.

Podría tomar la escena final y colocarla al principio por ejemplo. Entonces tranquilamente podría empezar por el final: (o una de las últimas escenas pensadas anteriormente)
Un soldado desesperado en medio de la noche, perdido en un bosque introduce el caño de un revólver en su boca. Fade to black. Se oye un disparo. (Si fuera un cómic sería una viñeta en negro con la onomatopeya de disparo "Bang!")

Después seguiría otra tarjeta dando inicio a la historia.
("Una semana atrás") En una casa de un pueblo, un joven se despide de su familia para ir rumbo a la guerra.

Los resultados pueden ser sorprendentes, pero para eso hay que probar distintas combinaciones y abrirse a distintos rumbos que pueda tomar la historia. De nada vale hacer estas tarjetas si nos fijamos en una idea y no abrirnos nuestra mente para nuevos resultados que pueda darnos la misma historia que pensamos.

Bloqueo Mental y Motivación al Escribir

Si hay algo que le ocurre a cualquier escritor, sea profesional o no, lo haga por placer o trabajo, porque está enamorado escribiendo una carta de amor o tan solo tiene que escribir la lista de compras para el supermercado; digo, si hay algo que le ocurre a cualquier escritor es lo que se denomina tan bellamente como: bloqueo mental.
El bloqueo mental vendría a ser, para expresarlo de otra forma, como un bloqueo creativo. Las ideas dejan de fluir, la motivación e inspiración no son las mismas, hasta prácticamente nulas. Mente en blanco, bloqueo de escritor, parate, sin capacidad de escribir, desmotivado, entre tantas otras formas de decirlo.
Tarde o temprano caemos en un bloqueo y sencillamente no podemos o no queremos escribir. Es de las cosas más difíciles de afrontar, puesto que va en contra de lo que supone ser nuestra satisfacción: escribir.
Para quien no entienda la magnitud de este gran problema, puede hacerse este símil: Se siente igual que una persona siendo deportista se lesione. Con la salvedad de que al deportista le darán un tiempo aproximado de recuperación, los pasos que debe seguir para la rehabilitación y demás. Al escritor lo dejan desnudo en medio del bosque. No hay nada que hacer.

Hay consejos que pueden darse en estas amargas situaciones y lo primero es respirar hondo y relajarse.
Como la idea es relajarse y pensar sin pensar. Lo ideal es despejar la mente de aquello en lo que nos estamos concentrando, aunque parezca que nos estemos alejando del objetivo.

• Por ejemplo:
• Mirar TV. No para ver buen contenido necesariamente, de hecho el consejo sería todo lo contrario, ver cosas tontas que no requieran toda nuestra atención. Hacer zapping. Eventualmente chocaremos con alguna imagen, algo que vimos o que escuchamos. En nuestra cabeza hacemos un "click" y de la nada comienzan a fluir ideas.
• Jugar a algo que no demande mucha concentración. Algo así como algún juego de naipes, "el solitario" predilecto favorito. Algún juego en la computadora estilo arcade también podría funcionar.
• Al contrario de algunos, yo prefiero NO LEER en estos casos. Requiere concentración y atención a lo que uno lee. Y la cabeza se mantiene ocupada en representarse de alguna manera lo que leemos. Por tanto deja esa "vía" ocupada y no logramos la mentada relajación.
  Aunque claro, la lectura debe ser habitual en nosotros si pretendemos escribir cosa alguna, creo que está demás decirlo.
• Salir a caminar o en su defecto caminar en el ambiente de trabajo, de un lado para el otro como un loco suele funcionar.

Informándose Antes de Escribir

Es tal vez, una enorme obviedad, pero nunca esta demás recordarlo. Debemos informarnos bien antes de escribir, sobre el tema que sea.
Primero partimos del sentido común y de nuestros propios conocimientos, pero es muy cierto que podemos ir mucho más allá si nos lo proponemos. Pero para ir más allá es de suma importancia investigar y leer mucho sobre el tema que tratemos. Hoy lo tenemos por demás de fácil, así que no hay excusas. Creo que ni hace falta nombrar que (Google mediante) en internet tenemos mucho, sino casi todo lo que necesitemos para informarnos minimamente sobre lo que tratemos.
Lo mejor en este caso sería encontrar una pagina especializada en el tema que hemos elegido y no quedarnos siempre en Wikipedia.
Por otra parte es muy cierto que no hay que abusar de esta herramienta, porque podemos encontrar muchos disparates en la web y quizás terminar mal informados.
De principio, sirve cuanto menos, para no confundir fechas históricas y todo lo relacionado con el paso del tiempo y el hombre sobre este suelo.

El mejor consejo que he encontrado para esto es, al principio, escribir sobre lo que sabemos. Sobre aquello que nos gusta y conocemos. De esta manera "matamos dos pájaros de un tiro".
Por un lado escribir sobre lo que nos gusta no va a aburrirnos, de hecho, vamos a encontrarlo placentero. Por el otro vamos a saber de lo que estamos hablando, al menos tenemos una buena idea de lo que estamos contando.
Por ejemplo, si lo que te apasiona son los autos y el tunning. Lo mejor sería escribir sobre eso. Ahora, queda en las posibilidades de cada uno escribir algo bueno o algo como "Rápido y Furioso".
Luego de haberte ocupado de algo que realmente te haya gustado y medianamente conocías. Es hora de realizar otro paso y bien escribir una nueva historia o bien complejizar lo que ya hayas escrito ocupándote de otros temas que descuidaste por ocuparte tanto de aquél otro tema que tanto te gustaba.

La mayor torpeza que se puede cometer sería algo así como hacer que en la Edad Media se comuniquen con teléfonos celulares, que un griego antiguo se exprese como Descartes o ir en contra de la propia física.
Hablando en serio, muchos hacen actuar a personas de siglos pasados como si se tratara de una del presente. Hay que entender que eran otras culturas. O mismo cuando se cuentan historias de oriente, los hacemos actuar como si se tratara de alguien de occidente. Tal vez estemos en un mundo globalizado, pero nadie puede con las costumbres y si el caso es desarrollar algo en China habrá que estudiar esa cultura y no simplemente "ponernos en sus zapatos".
No funciona así, no hay mejor o peor. Por eso, otro consejo sería "desprejuiciarnos". Es decir, tratar en lo posible de olvidarnos de nuestros prejuicios hacia otras culturas e informarnos.

Luego, por supuesto, vendrá lo "distinto" a meterse en ese mundo. Insisto con esto de hacer cambios y complicaciones en lo que contemos. Pero lo cierto es que no podemos hacer cambios que resultarían absurdos o peor aún, tal vez esos cambios no resulten ser distintos para alguien que conozca sobre el tema que tratamos.
"No pueden hacerse preguntas sobre aquello que se desconoce" tiene mucho sentido en este caso. Vale decir, que para poder responder a las preguntas que nos surjan, debemos estar, al menos preparados y no simplemente responder todo desde el sentido común.

Los Diálogos en un Guión

Una buena descripción de los personajes sirve mucho para los diálogos, ¿qué diría este personaje frente a esta frase?
En cine tenemos por ejemplo a Woddy Allen o a los hermanos Cohen, que describen increíblemente a sus personajes y los dotan de diálogos fantásticos. En cómics tenemos muchos ejemplos, como cualquier cosa que haya salido de la cabeza de Alan Moore.
En los libros creo que ya es otra cosa, porque generalmente se trata de una especie de monólogo dirigido a otro personaje, no quiero abusar de interpretarlo tan superficialmente, pero el objetivo es otro, porque falta la imagen y todo lo "poético" debe aparecer en letras. Al menos yo lo veo así, aclaro esto porque no quiero confundir a nadie.
¿Que hay películas basadas en libros? Sí, totalmente, pero deben ser adaptados a un guión cinematográfico.
A menudo se nos puede ocurrir un dialogo aún antes de haber pensado siquiera en una idea para la historia. El consejo sigue siendo el mismo, escribir cualquier cosa que pensemos que podamos utilizar en el futuro. "Los hermanos Marx" o "Abbott y Costello" seguramente primero pensaban la mayoría de sus diálogos y luego los adaptaban a la historia que contaban. Eso mismo hay que hacer en algunos casos (aunque lo nuestro no sea precisamente humor)

El video es la rutina cómica de "Abbott y Costello" conocida como "Who's on First" (Algo así como: Quién está en primera base) Quizás hoy la recordemos mejor porque en "Rain Man" hacen referencia a esta rutina.

Los Clichés en los Personajes

Creo que hay cosas que al desarrollar la descrición de un personaje no deben hacerse.
Quiero encarecidamente aconsejar no abusar de la locura. A menudo se aprovechan de un estado de psicosis del personaje para que este mate cuanta cosa se mueva. La aparente locura se debe a que su padre le pegaba de chico. Listo, problema resuelto y a otra cosa. Esto no funciona necesariamente así. Por eso, es muy conveniente antes de atribuirle algún estado patológico o mental al personaje informarse medianamente y no caer en clichés y situaciones que no serían creíbles.
Es decir, a menudo se justifica una acción increíble de un hombre haciéndolo pasar por loco, sin mayores respuestas. Un psicótico haría esas acciones, sí, pero en su discurso mostraría además que está realmente loco (sin saberlo).
Cuando el loco dice que esta loco es porque no está loco, por más que esto parezca una locura.
Vale decir, no solo no se reconoce como loco, sino que en distintas acciones que realice y cosas que diga dará indicios de que en realidad es un psicótico.
Tomo el ejemplo de la locura porque es un clásico (y algo de idea sobre el tema tengo)
Pero hay demasiadas cosas totalmente desgastadas que aun se siguen utilizando.

Por ejemplo:

• El protagonista desactiva la bomba en en el segundo 1 y salva el universo.
• Los personajes tontos o lentos son todos buenos y aunque hagan mal las cosas, tienen un "buen corazón" y por eso salen adelante en la vida.
• Ella pobre, él rico. Se enamoran y viven felices.
• El héroe no solo es Bruce Lee con la imagen de Brad Pitt, sino que además tiene las capacidades mentales de Einstein y es la versión humana de Lassie.

El Gran Dictador (Y el Punto de Vista)

Siguiendo con el post anterior, pero cambiando ligeramente de tema.
En el cine sobran los ejemplos a los que me refiero. Para dejar en claro lo del "punto de vista" voy a tomar como ejemplo "El Gran Dictador" del gran Charles Chaplin. Pelicula que deberían haber visto, si aún no lo han hecho, haganlo ahora mismo (O al menos luego de leer este post). Quiero tomar este ejemplo porque es bien concreto y no hay muchas vueltas.

Sin el personaje del barbero judío, no habría "gran dictador". Es decir, es el barbero judío quien nos muestra el "punto de vista" de la pelicula. Él es el "bueno" (y la gente que está con él) y "el gran dictador" (lease Hitler) y los nazis los "malos".
Ahora esto lo sabemos, sería una tontería decir lo contrario. Pero en aquella epoca, fue muy mal juzgada por los yanquis, lo acusaron de Comunista y no gustó para nada esa pelicula. Porque en ese momento la sociedad no estaba preparada para identificarse con ese personaje (comenzó a rodarla recién comenzada la Guerra).
En ese momento los yanquis creían que Hitler iba a terminar con el dichoso Comunismo, el cual, según ellos es la peste y convierte a los hombres en monstruosos seres humanos que no consumen lo que el glorioso capitalismo les provee. En este sentido Hitler siempre estuvo en linea con EEUU, es decir, puro liberalismo economico. Así, Hitler era un dictador bueno, porque daba libertad a los mercados, que era lo que a EEUU le importaba.

Dicho todo esto (el contexto en el que se desarrolla), es comprensible tener un punto de vista o referencia. La escena del "Gran Dictador" jugando con el Globo del mundo, el discurso final (unos 6 minutos que Chaplin interpretó sin cortes) entre otros, dejan en claro cual es el punto de vista del autor. De ahí que puedas identificarte con la historia. Con el personaje.
Por eso creo importante llevar un punto de vista al desarrollar un guión.

Ahora bien, supongo que el dicho "las reglas se hicieron para romperse", en este caso es muy acertado. Porque la vida no es blanco y negro, hay temas en los que ni siquiera sabemos que opinar. Como la pena de muerte, el sistema judicial de cada estado, etc (Cada cual tendrá su tema incomodo).
Entonces, o bien colocamos una referencia al "punto de vista" que tomamos, o bien terminamos, cuanto menos, en un final abierto. Esto siempre deja una sensación rara y generalmente solo se ve en peliculas independientes, porque los grandes estudios saben que la gente paga la entrada al cine para pasarla bien, no para salir de la sala con sabor amargo en la boca. Reflexionando sobre su estilo de vida, el mundo en que vivimos y (Dios no quiera!) juzgando el sistema.

Por su parte Chaplin, totalmente acosado por el gobierno y el FBI, tuvo que irse a Suiza a pasar el resto de su vida. Volvió luego a EEUU para recibir un "Oscar a la Trayectoria". Pero no pudo instalarse en el país al que enriqueció culturalmente por "culpa" de sus ideales. Hoy sin embargo, cualquier pélicula pro-semita (¿Existe esa palabra?) es premieda con Oscares y alabanzas de la crítica.
Y eso sin duda, deja un sabor amargo en la boca.

Descripción de Personajes (Ejemplo)

Al desarrollar un guión hay que prestar atención a los detalles e incoherencias que puedan surgir.
Por ejemplo: Un hombre va a la guerra, totalmente convencido. Una vez en el campo de batalla, entre los disparos y al ver a tantos soldados morir. Se petrifica, baja los brazos y deja caer su arma, mientras se le caen unas lagrimas.
Sería de lo más estúpido que eso pase.
Pero si en cambio en ese momento (en que deja caer los brazos) hacemos un flashback a cuando era más joven, sentado al lado de la cama de su moribunda madre diciéndole que la guerra convierte en animales a los hombres, que solo muestra un estado primitivo que debió haber sido superado hace mucho tiempo. Y tomándole su mano le dirige sus últimas palabras: "Por favor hijo, prométeme que nunca matarás a otro ser humano, ni vas a formar parte de traer el infierno a este suelo" La madre muere y el hijo contesta que lo promete, mientras el padre se acerca y le dice "mentirle fue lo mejor hijo". Y el hijo contesta: "Si, señor."
Luego de esto se vuelve a la acción anterior (el campo de batalla) y el personaje comienza a disparar y matar con lagrimas en los ojos.

Entonces, si la pregunta fuera: ¿Por qué se asusta primero y luego empieza a disparar como un loco mientras llora?
La respuesta sería: porque su madre le pidió que no fuera a la guerra justo antes de morirse, pero su padre lo crió de otra manera y debía rendirle honor al padre, que aun estaba vivo.
Por eso es indispensable primero realizar una serie de pasos previos, entre ellos una buena descripción de los personajes.

Este personaje lo describiría así:
Un hombre joven de unos 20 años (nacido en 1920). Esbelto.
Muy correcto, seguro, fuerte, gran patriota.
Al morir su madre, cuando él tenía 15 años fue criado por su padre, quien era muy estricto y ordenado. Fue instruido militarmente, era de los mejores de su generación. Fue educado muy estrictamente por su padre a quien rendía cuentas de todo lo que hacía.
A menudo lleva flores a su madre al cementerio.
Tiene una hermosa novia, que era su compañera de la infancia. Ambos tienen el mismo grupo de amigos.
Cuando lo asignaron para alistarse a la guerra no deseaba realmente hacerlo. Su padre estaba realmente orgulloso de que su hijo "defienda la patria".
En este punto agregaría la experiencia del fallecimiento de su madre y algunas otra experiencias. Algo anecdotico para poder utilizarlo luego en un dialogo.
Como que tiene un sentimiento ambivalente por la guerra. Es decir, por un lado le gusta pues se encuentra defendiendo a su país, dando su vida por él. Además de que estaría cumpliendo el deseo de su padre. Por otro lado rechaza la guerra, pues muestra la crueldad del hombre. Y debe convivir con una promesa incumplida a su madre, quien deseaba que no participe en una guerra.
Puede ser de mucha utilidad realizar un cuadro, con las palabras claves de un lado (Rasgos físicos, personalidad, etc) y la descripción del otro. Como lo muestra la imagen.

Siguiendo la historia que tomé como ejemplo, este personaje podría ser el protagonista, en este caso más que protagonista sería, el personaje que lleve el hilo argumental. Es decir, desde este personaje parte el punto de vista que voy a tomar para escribir el guión. (Indico esto además porque son un grupo de seis soldados)
La acción del campo de batalla sucedería antes de perderse en la selva.

Cuando me refiero a que este personaje llevaría el hilo argumental es porque sería mi pensamiento más cercano sobre la guerra. Yo estoy en contra de cualquier guerra, pero si pienso en el soldado al que, por el motivo que sea, la vida lo llevó ahí creo que "mataría antes de ser matado".
Desde este punto de vista me "identificaría" (a grandes rasgos) con este personaje y podría contar con más coherencia la historia. Cuando tenga que describir otro personaje, intentaré "ponerme en sus zapatos" pero para no desorientar a nadie, las acciones de este otro personaje serían "evaluadas" bajo este punto de vista. (En este caso).

Por otra parte, al describir un personaje habría que evitar algunas cosas y eso me propongo explicar en el próximo post.

La Metáfora del Titulo de mi Blog

Al algoritmo de Google le faltaría interpretar metáforas, para que indexe bien mi blog.
No todo puede ser perfecto...

Grupos del Mundial 2010

Bueno, no vi el sorteo para el mundial, pero los grupos son un chiste.
Lo que me alegra es que finalmente ningún seudo periodista pueda decir ahora que nos tocó el "grupo de la muerte". A cada mundial que fue Argentina para ellos íbamos al grupo más difícil, siempre (A excepción del de 2002, ese sí fue duro).

Pero ahora no tienen ninguna excusa para decir que nuestro grupo es díficil, aún más, no hay "grupo de la muerte" para el Mundial de Sudáfrica 2010. (Tal vez el grupo A sea interesante, porque Sudáfrica es local y por eso dudo de que clasifique Uruguay)

Repasemos:

• Grupo A: Sudáfrica, México, Uruguay y Francia.
• Grupo B: Argentina, Nigeria, Corea del Sur y Grecia.
• Grupo C: Inglaterra, Estados Unidos, Argelia y Eslovenia.
• Grupo D: Alemania, Australia, Serbia y Ghana.
• Grupo E: Holanda, Dinamarca, Japón y Camerún.
• Grupo F: Italia, Paraguay, Nueva Zelanda y Eslovaquia.
• Grupo G: Brasil, Corea del Norte, Costa de Marfil y Portugal.
• Grupo H: España, Suiza, Honduras, Chile.

• Italia — Paraguay (14/06 20:30)
• Brasil — Portugal (25/06 16:00)
• España — Chile (25/06 20:30) Sin duda una final anticipada.

Descripción de Personajes

Es de suma importancia tener en claro cómo son y qué piensan nuestros personajes. Sin esto podríamos caer en terribles incoherencias en el posterior desarrollo de la historia.
Por eso, al menos una breve descripción de los personajes, características físicas, personalidad, algo de su historia personal y familiar, intereses.
A partir de ahí, la misma historia los transformará a ellos mismos, en algún sentido. Vale decir, una historia en la que sus personajes no sufren cambios es, cuanto menos, una perdida de tiempo.
Puede ser una lección moral, un desafío que debe superar el protagonista, un objetivo que debe cumplir, en fin, cualquier cosa que implique un cambio en su forma de vida. Para esto debemos tener en claro quién es y hacia dónde va. Hecho esto, las ideas que surjan tendrán más sentido al aplicarlas sobre los personajes: ¿Cómo actuaría tal personaje en tal situación? Esta pregunta hay que tenerla siempre presente.
Por ejemplo, cómo actuaría ante la muerte de otro personaje.
Al describirlos, es muy buena idea dotarlos de historias personales, anécdotas, gustos, experiencias, entre otras cosas. Es de mucha utilidad para cuando luego desarrollemos el guión.
Una anécdota podría pasar a formar parte de diálogos, algún detalle de su personalidad podría explicarse por su pasado, entre tantas otras variantes. Si por ejemplo nos interesa complejizar la psicología de nuestro personaje, no hay mejor cosa que detallar su infancia y experiencias pasadas.
El momento de hacerlo es ahora, describirlo antes de comenzar a pensar en escribir el guión, luego tendremos tiempo de modificar algo, en el caso de que lo creamos conveniente, pero si no estamos al tanto de qué clase de personaje estamos haciendo actuar, no tiene mucho sentido hacerlo hablar, mucho menos de hacerlo participar en la historia.
Hay que pensar sobre qué bases morales o éticas se rige.

No hace falta una biografía entera de cada personaje, claro está. Solo unos detalles que nos hagan saber (y recordar) cómo podría actuar. Llegado el caso, si el personaje toma otro rumbo (hace un cambio en su personalidad o forma de vida) debería poder ser explicado.
En otras palabras, hay que hacer que el personaje de ficción sea creíble. Pues vivimos la única vida que conocemos, en nuestra sociedad, con nuestra cultura, en este mundo, conocemos algunas reglas, la forma en que vivimos y lo lógico sería dotar de realismo al personaje. A menos claro, que nuestra historia esté basada en otro tipo de mundo o cultura, en ese caso tan solo deberíamos hacerlo creíble para ese mundo. De todas formas no hay que olvidarse de algo tan simple y obvio como que cualquier clase de historia que ideemos (sea ciencia ficción, fantástica, etc..) estará dirigida siempre hacia otros seres humanos.

Para hacerme entender mejor luego voy a dar un ejemplo con uno de los personajes de la idea que tomé como ejemplo para esta sección.

Brainstorming o Tormenta de Ideas

Para el caso del Brainstorming: o "Tormenta de Ideas" NO aconsejo ningún programa de computadora, olvídense de eso. Es muy poco practico, he probado todo tipo de programas y no sirven. No, al menos, para lo que supone ser un método dinámico para desarrollar una idea. Deben hacerse breves anotaciones (en el mejor de los casos).
Por eso vamos a tomar una hoja en blanco, un lápiz y escribir ahí (¿Se acuerdan cómo era escribir de esta manera?)
Yo hice uno para el ejemplo que tomé (click en la imagen para agrandar):

Aconsejo utilizar la hoja en horizontal (y no como en este ejemplo)
Desde el centro parten los detalles y características de la historia. A partir de ahí, pueden salir nuevas anotaciones en distintas direcciones.
Esta es una forma de realizarlo. Pero existen otras formas. Aunque creo que es mejor así, una especie de cuadro sinóptico que parte desde el centro.
Hacerlo así supone mantenernos abiertos a nuevas ideas, detalles y rumbos que pueda tomar nuestro argumento principal. Hacemos trabajar a nuestro cerebro de otra manera. Si lo hiciéramos de forma jerárquica (como se acostumbra) terminaríamos pensando distinto y cayendo en algo lineal inevitablemente, llegando a limitarnos mentalmente en cuanto a tiempo y espacio. Para decirlo de otra forma, nos concentraríamos tanto en la "causa - consecuencia" de los actos que no podríamos desarrollar algo más allá de eso.

Hay que decir que el brainstorming está pensado para trabajar en grupo y en general se estructura de otra manera (jerárquica). Pero creo mucho más conveniente hacerlo así. Tanto si se trabaja en grupo como de forma individual. Ya que permite separar las nuevas ideas que salgan del centro (pero no dividirlas y aislarlas) entonces como resultado se obtiene algo dinámico, pensando en el posterior desarrollo. Las conexiones permiten "enganchar" donde uno luego crea conveniente revelar tal o cual cosa.
Esto sirve y mucho para un mejor desarrollo de la historia y no caer en algo soso, lineal y aburrido.

En este ejemplo dejé muchas cosas sin aclarar, datos incompletos, cosas que podrían cambiar luego y demás. Pero al hacerlo conseguí una especie de "asociación libre" sobre la raíz de la idea. Luego iré tomando cosas útiles, agregando otras y dando más forma a lo que hasta ahora es tan solo una idea.
De esta manera hasta di con un final que me gusta más.

De todas formas si quieren probar suerte con la computadora, puede interesarles:
Bubbl: Es una pagina que permite realizar un brainstorming online. Está en inglés, pero es muy intuitivo. Permite guardar nuestros proyectos, entre tantas otras cosas.
Programas hay una gran cantidad buscando en Google, pero como dije, no los recominedo.

Ahora que obtuvimos algo un poco más desarrollado toca realizar algo sumamente importante: La descripción de los personajes.

Escribiendo la Idea

Para empezar deberíamos escribir la idea central, pero esto es únicamente para cambiar todo durante la marcha. Es decir, la idea es meterse en "ese" universo, para conocerlo. A partir de ahí van a surgir las ideas "geniales" para enriquecer el guión posteriormente.

Voy a tomar como ejemplo un idea que tengo en este "cuaderno mágico":

La idea es que un pequeño grupo de seis soldados se pierde en una selva en la segunda guerra mundial. El problema fue que debían caer en paracaídas en un determinado lugar. El avión que los trasportaba fue atacado y terminaron en una zona desconocida por ellos.
Al no poder ubicarse geográficamente deciden explorar, ya que además no sabían donde acampar para pasar la noche hasta que salga el sol y así tratar de orientarse. Al explorar un poco, encuentran una vieja cabaña deshabitada. Deciden pasar la noche ahí.
Surgen diálogos de todo tipo entre ellos, se conocen mejor.
Pero luego comienzan a pasar "cosas raras". Comienzan a morir uno por uno. Suicidándose. No pueden escapar de la zona.
Todo ocurre durante la noche.

Ejes Principales de la Idea de un Guión

Ante todo quiero aclarar cómo veo la estructura de una historia. Puesto que hay muchas formas de hacerlo.
Para mí hay tres grandes ejes: Argumento principal, subtramas y final.

De esta manera difiere bastante del clásico Principio, desenlace y final.
Pues creo que así puede obtenerse mayor dinámica al contar una historia. Si bien muchos sugieren alterar el orden si quieren obtenerse otros resultados (final - desenlace - principio, etc) es muy poco práctico y hasta ridículo si no se busca una historia lineal.
Pero mejor me explico con una breve descripción.

Argumento principal: No necesariamente es el principio. Sería un orden de cosas, una idea central de la que parte la trama. A partir de acá puede realizarse un "brainstorming" (o tormenta de ideas). Esto permite no encasillarse en un "principio" y quizás hasta dar con el final antes de lo esperado, o descubrir posibles subtramas (o desenlaces alternativos).

Aún así, si estamos encaprichados en empezar describiendo un "paisaje verde y con montañas", con este método seguramente encontremos un por qué (que no es poca cosa).
Es decir, sería la "idea madre" de la que luego, casi por asociación libre van "cayendo" los demás hilos del argumento.

Subtramas: A diferencia del desenlace, "subtrama" sugiere tener presente contar otras historias dentro de la historia misma. La aventura del protagonista, por buena que sea no sirve si los demás personajes no participan. Y la mejor forma de hacerlos participar es que tengan sus propios problemas y que no solo estén de adorno.

También suele denominarse al desenlace, "nudo". Es la idea de conflicto, porque claro está: el nudo es la historia misma, sin "nudo" no hay historia que contar. Por eso, creo más práctico ubicar el nudo dentro del "argumento principal", ya que como dije, es la historia misma. Y reservar mejor esa importancia (de "eje") a los demás conflictos que aparezcan en la historia, es decir a los "subtramas". Los cuales también podrían implicar (sería lo conveniente) al protagonista.

Final: Creo que sin un buen final todo lo demás es en vano. (Además tengo cierta debilidad por los finales sorpresivos) Puede ser abierto (como "Brazil" o "Twelve Monkeys") o cerrado, no interesa, pero debe ser digno de la historia que hemos contado. No confundir de ninguna manera un final inconcluso con un final abierto, muchos cometen ese error. Aunque sí puede dejarse una "puerta abierta" para una continuación.
De todas formas sí tiene que ser un circulo perfecto, en el sentido de "cerrar" las subtramas, haber cuidado todos los detalles, en otras palabras: evitar desorientar el mensaje.

Llegado el caso será el que esté del otro lado quien "cierre" ese circulo, pero si le dibujamos un cuadrado, no tendrá ningún circulo que cerrar. No se de qué otra forma explicar que puede hacerse un final abierto sin por ello desorientar al lector o espectador.

Vale aclarar, el final no tiene que ser final per se. Hay muchas formas de terminar una historia y lo ideal es no dejar "cabos sueltos". Si bien contamos con un límite de espacio-tiempo no vale terminar todas las historias con un Deus Ex Machina.

Mi Cuaderno Mágico

Acabo de encontrar un cuaderno viejo con miles de ideas adentro. Ideas para guiones de historietas, descripción de cantidad de personajes, ideas para el blog y demás. Y entre todo eso encontré algo que me da un poco de risa: una especie de apuntes para poder escribir historias.
Consejos, tips, ideas, etc. No se con que intención lo escribí, si era para publicarlo en el blog o un "ayuda memoria" para repasar cuando no se qué escribir. Quizás sirva para algo, así que lo voy a pasar en limpio en una serie de posts.

Está pensado para desarrollar guiones de cine, cómics y demás. Es decir, es para historias largas donde el escritor lo que busca es algo dinámico y no una simple historia lineal. En Internet hay bastante información sobre este tema (aunque no demasiada) y se pueden encontrar buenas cosas.
Esta sección va a estar dedicada a eso. Es otro punto de vista, el que yo utilizo, o al menos intento utilizar, porque raramente termino siguiendo "las reglas" que tengo. Soy bastante desordenado y lo que intento hacer con esto es llevar un mínimo orden posible. Entonces creo que al pasar en limpio lo que tengo en borrador pueda ser útil, tanto para mi, como para el que lo lea.

Demás está decir que no pretendo hacer un acabado tutorial ni nada por el estilo, son cosas que uno ha probado y han servido.
La idea era hacer un par de posts unicamente, pero cuando al escribir fue aumentando mucho el tamaño del texto, empecé a agregar cosas que creía convenientes y demás, me di cuenta que iba a llevar más tiempo hacer algo bueno, así que voy a dedicarle una entera sección que voy a actualizar periódicamente.
Voy a hablar del método que utilizo, las herramientas, el programa, la motivación, entre tantas otras cosas. Y la idea es, desde ya, que aquel que lea esto, si comparte estos intereses se comunique conmigo. Quizás para desarrollar algún proyecto o lo que sea...

Como ejemplo voy a tomar una historia que escribí en ese mismo cuaderno. Porque lo que noto que falta (al menos en Internet) son buenos ejemplos, o al menos algunos que expliquen mejor a lo que uno se refiere. Esta historia no esta completamente acabada, pero está lo suficientemente desarrollada para servir de ejemplo.
En fin, espero que salga algo bueno, porque me voy sintiendo a gusto escribiendo esto. Ya tengo algunos posts terminados y van quedando bien, vamos a ver que sale de todo esto...

Comida Chatarra

Estaba pensando en la comida chatarra: Hamburguesas, papas fritas, gaseosas y tanta basura de comida tan rica. Es inevitable terminar comiendo algo de esto.
Pero entonces me pregunto por el por qué. Es claro que no es una necesidad biológica, hasta podría decirse que es todo lo contrario.
Entonces ¿Qué es? Es algo cultural.

No estoy descubriendo nada nuevo, es cierto. Pero un pequeño dato culinario en este caso sirve para esta pregunta: ¿Por qué nos gusta tanto la comida chatarra, cuando se supone que es algo cultural?
Siendo algo cultural podría poder cambiarse. No está en los planes de nadie, pero sería posible puesto que solo se trata de una costumbre. Eventualmente dejaríamos de comer estas porquerías y comeríamos algo más sano. Porque no se encuentra ligado a nada biológico, no está en "la naturaleza del hombre" comer hamburguesas.

Ahora bien, si lo vemos de otra manera entendemos que hay un sistema capitalista montado sobre nuestro gusto. Esto se entiende fácilmente si nombro: Mc Donal's, Burger King, Pepsi y el néctar de los dioses: Coca - Cola. Por poner unos pocos ejemplos. Ahora, estas terribles multinacionales jamás dejarían que algún hippie revolucionario cambie nuestra forma de comer. Sería imposible enfrentarse siquiera a estas empresas, ni hablar de todas las demás que se opondrían a un cambio en este sentido.
Son empresas que tuvieron la visión (macabra) de aprovecharse del sedentarismo del hombre, una evolución del hombre (así la llaman los biologicistas, créame señora) que se ha inclinado a un estatismo preocupante.
Jamás se le hubiera ocurrido al cavernicola que hoy estaríamos sentados comiendo cosas que hasta quizás lo hubieran matado al intentar cazarlas él mismo. En aquellos tiempos uno debía moverse para todo, una locura! Uno no solo debía cocinarse la comida, sino también cazarla (o recolectarla), ridículo!
Eso hoy no pasa, tenemos todo empaquetado para digerirlo sin preguntas.

Esa "comodidad" fue muy bien interpretada por estas gigantescas empresas. Y ahora hasta pareciera dejar de depender de la cultura y pasar a pertenecer a exclusivo derecho de las publicidades. Es decir que mediante publicidades nos hacen comer o beber lo que a ellos les parezca.
¿Sabes que engorda menos que la Coca-Cola Zero? El agua. Increíble, ¿no?

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Tan Solo unas Lineas. O de Cómo Nombrarlas.

Dicen que siempre que llovió paró, que después de la Tormenta sale el Sol.
Y demás frases climáticas metafóricas que esperanzan a un hombre en las duras tempestades de la vida. Esperanza de volver a estar de pie.

Yo me conformo con una gota de Rocío, un Cielo Celeste y una Nube Blanca que dibuje mi destino. Una noche de Gloria, una mañana de Abril. Proclamando una Clara Victoria a mi Soledad, con una Bella sonrisa en los dientes.
Hazaña casi Bárbara para el hombre desprevenido, he aquí un pobre ejemplar de él.

Una Estrella guía el camino que he de transitar, Luz divina para alguien como yo. Una Paloma de la Paz que mantiene mi rumbo. Hoy te sigo, estoy de pie.

Recorrí el camino con Máxima energía y por eso encontré una Dulce Flor, una Rosa, con sus delicados pétalos, pero también con sus peligrosas espinas y sin embargo ella Lucía tan hermosa.

Y en el fondo una voz siempre grita Socorro.
Tranquilo, estoy diciendo que a partir de hoy todo va a estar bien.

Las Malas Continuaciones de las Películas

Si bien hay un dicho que dice que las continuaciones de las películas nunca son iguales a la primera, es cierto también que hay buenas continuaciones (más allá de que no sean mejores). Se me vienen a la cabeza: Volver al futuro 2, Terminator 2, Batman Returns, El Padrino II y III, entre otras...

Pero muchas veces fracasa la continuación de una película. Sin ir más lejos, la tercera y cuarta entrega de Batman son una catástrofe. Y en esta categoría (de malas continuaciones) sobran los ejemplos: Jurassic Park, Hannibal (la continuación de "El Silencio de los Inocentes"), Saw (todas las que le siguieron), entre otras tantas que estoy olvidando en este momento...

Pero acabo de ver las dos continuaciones de Butterfly Effect y debo decir que estuve a punto de vomitar (de hecho ayer a la noche vomité, pero fue por algo que comí y me cayó mal... Ok, este dato estuvo de más)
La primera es una pelicula independiente y original, con un desconocido Ashton Kutcher (Es decir que actúa bien en esta), una historia atrapante con costados muy oscuros por momentos y muy original (creo que ya lo dije).

La segunda y la tercera parecen hechas para televisión, son de muy baja calidad en todo, guión, actuaciones, dirección, etc.. Me habían advertido que eran malas y realmente tenían razón.
No hay nada de la primera en estas dos. Excepto un pobre intento por ponerle un final sorpresivo, que tampoco resulta.
No puedo sacar nada bueno. Al contrario, estoy muy enojado por haber arruinado una idea tan buena. Podrían haberse hecho mejores películas.

La primera "Butterfly Effect" es del 2004 y la aconsejo totalmente si es que todavía no la vieron.
La segunda del 2006 y la tercera de este año. Y se la aconsejo a todos mis enemigos.

Por otra parte vi "Saw VI" y es lisa y llanamente una porquería. Después de la primera fueron todas iguales, pero quería probar suerte una vez más.
Y no, no tuve suerte, fue tan mala como todas las anteriores...

Del Calendario

Yo creo que deberíamos cambiar nuestro calendario. Es demasiado monotono para nuestra tan rutinaria vida.
Me explico: Enero - Febrero - Marzo - Abril - Mayo - Junio - Julio - Agosto - Septiembre - Octubre - Noviembre - Diciembre.
Doce repetitivos meses. Aún luego de 25 años tengo que usar los dedos para no perderme al enumerarlos, lo cual también debe querer decir que algo no funciona correctamente (o mi memoria o el sistema; o ambas cosas)
Ahora bien, esos doce meses se dividen en (promedio) treinta días. Esos treinta días se agrupan en semanas. Esas semanas (4 por mes) se componen de un grupo de siete días, a saber: Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo.
Lo único que va in crescendo son los años, partiendo en nuestro caso (occidental) de un momento sumamente ficticio y nada especifico como el nacimiento de Jesús.

Hasta acá todo bien. Fue un repaso descriptivo de cómo se compone nuestra agenda.
Ahora bien. ¿Qué peor cosa que repetir siempre lo mismo? Todos los años hay un "Enero", un "Febrero", etc... Un fastidio.
Por eso nos entusiasma "Año Nuevo", decimos que vamos a empezar la tan mentada dieta para adelgazar, vamos a dejar de fumar, vamos a hacer ejercicios y cuanta cosa se nos ocurra, todo, a partir del año que viene.
Demás está decir que nunca cumplimos.
Primero la expectativa es grande, un nuevo número anual se nos presenta, estamos ansiosos. "Guau un nuevo número, un nuevo año"
Pero luego la triste realidad nos demuestra que vamos a encontrarnos con los mismos "Lunes" y "Martes" aburridos del año pasado. A las pocas semanas nos damos cuenta que caímos nuevamente en la trampa, el "sindrome del año nuevista" que piensa poder cambiar su vida a partir de un número nuevo que se le presenta en el calendario. La única escapatoria que tiene el pobre diablo, de ese aburrido calendario que marca las 24 horas del día, todos los años...
Claro, encontrarse con otro número es un respiro, pero un respiro no basta para no morir ahogado...

Por tanto, si los meses cambiaran de nombre todos los años, si contaríamos los días en vez de los años, si en vez de números, los años tuvieran nombres o cualquier combinación posible que se les ocurra... Creo que la rutina sería mucho más amena...
Se "desdibujaría" un poco la rutina de los días y psicologicamente eso seguro tiene alguna consecuencia.

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Del Entierro de los Muertos

Yo nunca pude entender eso de enterrar a los muertos. Ya desde chico lo cuestionaba. Me preguntaba el por qué, hasta llegué a pensar que era una especie de última chance al difunto, por si no estaba del todo muerto.

El velorio, en cambio, lo acepto. Más allá de que puede resultar altamente efectivo para la tramitación del trabajo de duelo, creo que además sirve para que las personas que asistan recuerden a la persona que se ha ido, logrando algo parecido a "rendirle un homenaje". Aunque claro, el muerto, muerto está y jamás sabrá si con su partida hizo llorar a alguien o le trajo algún buen recuerdo.
También nos podemos encontrar con familiares que tan solo van a encontrarse con gente que no veía hace tiempo, hablan, ríen, comen, como si nada hubiera pasado y de la manera más cínica se convierten en verdaderos hipócritas...
Mi abuelo decía: "Cuando alguien muere, hasta el diablo es santo" y tenía toda la razón.

Entonces, ¿para qué enterrar un cadáver? Estoy totalmente convencido que es por tradición. Aun peor, la tradición va más allá y es necesario ir con cierta frecuencia al cementerio a llevar flores y demás...
Yo no le encuentro sentido, ni tampoco entiendo cómo ayuda a aquel que extraña a la persona fallecida.
Supongo que lo que haya dentro del ataúd se transforma en un símbolo, es decir, pasaría a ser algo concreto a lo que dirigirse. Tan efectivo como lo son las estampitas, estatuas, cruces y demás merchandising que utiliza la religión cristiana para atraer a sus fieles.
Después de todo ¿no es el "alma" lo que importa?
En fin, cuando muera, acepto el velorio de ser necesario, luego quiero que me cremen y ¿dónde quiero que tiren mis cenizas?
Sorprendanme...

Mi Mano Derecha

En estos días no estuve escribiendo nada por dos razones. La primera porque no salía nada (no estaba "motivado"), la segunda razón es que me "hice" algo en la mano, sin siquiera poder moverla...
Sí podía mover la mano izquierda, pero yo tengo menos de zurdo que Macri. Y escribir en el teclado con una sola mano (además de ser la menos hábil) es un fastidio, insoportable. Si a alguien le paso algo parecido me dará la razón, sino que lo intente y después me cuenta.

Ahora, vamos a jugar un poco al psicoanalista.
Supongamos que este dolor en la mano fue una manifestación inconsciente. Que mediante un proceso somático me estaba "diciendo" que no me encontraba en el estado anímico o emocional para escribir cosa alguna. Que en todo caso lo haga con la izquierda.
Bien esto no funciona precisamente así. Pero llegué a interpretarlo de esa forma y eso algo tiene que significar.
Para empezar, hay que decir que una enfermedad somatica es aquella que se manifiesta en el cuerpo, habiendo sido generada en la mente. Por ejemplo: úlcera, depresión, etc, etc..

Ahora bien, cuando me siento a escribir y no "sale nada" me pongo realmente mal. Escribir es algo que me encanta y si por alguna razón no puedo hacerlo me siento frustrado.
Lo primero que decía al comentar que me dolía la mano era: "ni siquiera puedo escribir" Y la frase circuló miles de veces por mi cabeza.
Al mismo tiempo, lo único que me quedaba era escribir con la mano izquierda. Ya dije que soy un inútil con la mano izquierda, mucho menos para escribir con ella.

Tengo la costumbre (como la gran mayoría) de separar las cosas, catalogarlas dentro de una dicotomía. Así, izquierda y derecha la uso para las ideologías y otras tantas cosas. Por poner un ejemplo rapido: Marx entraría en la izquierda y Hitler en la derecha. Estarían en los extremos más precisamente.
De esta manera, mi pensamiento se acerca a la izquierda. Sin embargo muchas veces estoy de acuerdo con resoluiones que podría tener alguien de derecha. Eso me espanta, porque no está en mi pensar de esa forma.
Más aun, estoy escribiendo cosas en las que quiero ir más allá de Marx. Pero eso será para otro blog (dicen que la tercera es la vencida...). No confundir con ideas politicas, mi idea es ir más allá en cuanto organización social. Por ejemplo: El autor de un libro, el compositor de música, cualquier creador y persona que mediante su ingenio produzca nuevas cosas busca ganarse el reconocimiento y su tan preciado derecho de autor. Pero yo no lo veo así. Yo creo que la sociedad, mejor dicho, el hombre a través de la historia contribuyó para que yo llegue a pensar así y por eso escribí determinado libro o compuse la mejor canción del mundo. Entonces me parece injusto querer atribuirse todo ese merito cuando en realidad fuimos influenciados por toda una historia. Lo que creemos que es una novedad absoluta o bien puede ser una copia de algo ya hecho (puesto que es imposible saber todo) o bien haber sido influenciados por otros y llegar a un punto en donde aparece la idea distinta. Por eso creo que el "derecho de autor" es una estafa, es atribuirse indirectamente una porción de la historia de la humanidad.

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Un Poema Perdido

He perdido tanto tiempo
¡Oh! Sí que lo he perdido.
Refugiandome en mi templo
Entre olvidos y recuerdos.

Fuera de mí ya no sopla el viento,
soy mi propio marinero.
¡Alcen velas, remen anclas!
Que es el mar el que se escapa.

Agua tierna, agua blanda,
¿Qué pecado he cometido?
Si al beberte no me tomas
es que en deuda estoy contigo.

Un Post Distinto

Contenido explicito. Solo puedes seguir leyendo si eres mayor de edad.

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Su Mano en mi Pierna

Ella tenía su mano derecha sobre mi pierna izquierda.Luego con su otra mano decidió apretar completamente la pierna en cuestión y apoyó su cabeza sobre mi regazo. Quizás sea natural que me sienta excitado por eso, mas era inapropiado.
Por alguna razón comenzó a llorar, traté consolarla mientras con mi mano acomodaba su pelo, por detrás de su oreja. Estábamos completamente enamorados y en ese momento me sentí muy bien.
Le dije que no llore y me respondió trepando las manos por mi pierna, apretando con más entusiasmo. Mi reacción instantánea fue comenzar a besarla, nunca nos dimos un beso así, parecía el último, totalmente apasionado.
Atiné a decir "te amo", que fue correspondido inmediatamente mientras unas lagrimas descendían por su sensual rostro de ángel.
Estaba excitado y no podía entenderlo.
Pues tengo conocimiento en anatomía humana y es necesario que la sangre, bueno, que la sangre vaya a "ese sector".
Por tanto, resulta ilógico que al estar muriéndome desangrado por un corte profundo y mortal en la femoral yo tenga una erección.

El Dueto de las Flores - Lakmé

Hacía mucho que no escuchaba música clásica, el otro día me bajé unos cien temas. Supuestamente los cien mejores, desconozco quién los eligió, pero en general están bien. (Si alguien quiere la dirección del post de Taringa para bajarselos, pidanmelo a través del Contacto)
En fin, como era de esperarse, ahora no puedo sacarme unos cuantos de esos temas de la cabeza, pero muy en especial: "El Dueto de las Flores" (de la opera Lakmé) de Léo Delibes (de 1883).

A finales del siglo XIX, durante la colonización británica de la India, los habitantes locales fueron obligados a practicar su religión en secreto. Gerald, un oficial inglés, ingresa a un templo secreto hindú, sin darse cuenta. Ahí encuentra a Lakmé y se enamoran al instante, ésta es hija de Nilakantha, principal sacerdote del templo. Al enterarse Nilakantha del allanamiento al templo por parte de Gerald, busca vengarse de él. Entonces Nilakantha hace que su hija Lakmé cante para identificar a Gerald. Una vez identificado, Nilakantha lo apuñala, hiriendolo.

Lakmé lo recoge y lo lleva a un escondite donde lo atiende. Ella sale en busca de agua sagrada para confirmar su amor con Gerald. Frederic, otro oficial inglés, lo encuentra y le recuerda sus deberes como oficial. Cuando Lakmé regresa, Gerald ha cambiado (en base a las palabras de Frederic) y su amor se ha perdido. Finalmente ella prefiere morir con honor que vivir en desamor. Se suicida comiendo una hoja de datura¹.

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Les Traigo Paz

Todos Seremos Harry Potter (Toma III)

Supongamos que ya estamos en el futuro, es posible teletransportar objetos y la nanotecnología es un hecho.
Ahora, es comprensible que si yo solicito una orden a un artefacto obtenga lo que quiero. Es decir, si estoy en mi casa y quiero comer arroz, basta comprarlo a través de mi ordenador, sin moverme de mi casa y hasta quizá, por qué no, cocinado por algún excelente chef...
Pero cómo sería esto posible? No tengo la menor idea. Solo estoy pensando que podría ser muy posible...
Como todo, en definitiva, se traduce en partículas (o cuerdas) podría ser que algún día se llegue a hacer realidad la ficción.

Por otro lado, una computadora portátil podría llegar a tener el tamaño de una barita mágica (este sería el chiste del titulo del post) y dependiendo lo que yo haga con ella, a través de movimientos, comando de voz, etc... Pueda obtener una inmensa cantidad de resultados.
Siendo también posible combinar ambas tecnologías y de esta manera tendríamos ese traspaso entre ambos mundos. Un mundo virtual hecho para satisfacer al mundo real (como en gran parte lo hace ahora) solo que además, a diferencia de la situación actual, obtendríamos objetos físicos.
Entonces, dependiendo del funcionamiento que tengan estas "baritas computadoras" sería posible lanzar un rayo láser a alguien, obtener agua, luz y una cantidad impensada de efectos visuales...

Por otra parte, la sociedad esta realmente preparada para poder afrontar este tipo de cosas, las desea. Sería realmente provechoso para el sistema capitalista tener usuarios fijos pagando por tal o cual servicio, con los plus correspondientes, etc, etc... Espero equivocarme en lo del sistema capitalista en el futuro, pero lamentablemente dudo que algo cambie en este sentido.
Es decir, no contraría ninguna ley social a la que no puedan aplicarse las jurídicas pertinentes o llegado el caso, crear nuevas.
En definitiva, la sociedad estaría expectante a este tipo de tecnología, ya está preparada y busca constantemente el avance tecnológico. Las nuevas generaciones son muy distintas a las anteriores. Pero eso ya es otro tema...

Ahora bien, todo esto describiría hoy, un excelente mundo de ciencia ficción. Tampoco estoy diciendo que se haga realidad algún día, solo digo que es posible. Y me encantaría estar presente para saber si estoy en lo cierto, lamentablemente esto último no será posible.

Primera Parte - Segunda Parte - Tercera Parte

Todos Seremos Harry Potter (Toma II)

Se me ocurre que la impresión gráfica es el mejor y más eficiente ejemplo del traspaso de un mundo ("Virtual") a otro ("Real").
Lo que queda por escrito en un ordenador, puede leerse ahí mismo o ser impreso para leerlo en otro lugar físico (una hoja) que no depende de ningún tipo de suministro de energía. De esta manera se ve reflejado claramente el "traspaso" al que me refiero.
Sin embargo, hay otros tantos tipos de "traspasos", que dependen de suministro de energía, pero que logran con el objetivo. Tal vez esto resulte más fácil comprender si en lugar de "traspaso" lo denominamos simplemente como "aplicaciones prácticas" (con el cuidado de no abusar de este termino).

Así se abre toda una nueva gama de posibilidades, desde apuestas, hasta gestiones burocráticas; desde organización de eventos, hasta asistir a dichos eventos (piénsese en conferencias a través de la web, como pio.la, etc.) o si nos movemos de ámbito: un lavarropa eléctrico, un horno microondas, una cirugía láser, entre tantas otras cosas que conviven con nosotros.
Aun así, éstas nos suponen gran dependencia y la mayoría no responde a este tan mentado "traspaso" al que hago referencia. Dicho sea de paso, no importa en este momento la dependencia con la cosa en sí, sino con lo que depende la cosa para su funcionamiento, que a su vez nos predispone a nosotros.

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Todos Seremos Harry Potter

En el 2550 todos seremos Harry Potter. Del año no estoy seguro, pero de lo otro estoy convenciendome cada vez más.
Es decir, con el avance de la tecnología dudo que algo sea "imposible" hacer dentro de unos cientos de años. En el gran hipotetico caso de que los seres humanos sigan vivos y la Tierra no haya colapsado.
El otro día finalmente vi la última pelicula de Harry Potter (que comparadas a las demás me pareció la peorcita) y en un momento me dije: Con un demonio! esos hechizos tranquilamente podrían ser ejecutados mediante un script!
Esto no quiere decir que estuve mirando muchas peliculas, y necesariamente no tengo que estar loco para pensarlo. Pero se me ocurre que si las distintas ramas de las ciencias tecnologicas avanzan en conjunto resultaría muy posible "hacer magia."

Veamos entonces: Todos sabemos que la evolución de la tecnología es atroz, hace 20 años nadie podría haberse imaginado llegar adonde estamos hoy...
Hoy tenemos alguna noción de los avances tecnologicos que aun estan en fase de prueba, algún nuevo robot que hace tal o cuál cosa, una nueva función posible a través de internet, etc... etc...
Si vieron "Minority Report" recordarán la "computadora" que utilizaba Tom Cruise para manejarse. Era a través de gestos. Pues bien, vamos camino a esta tecnología, bien encaminados mejor dicho. Eso será realidad algún día (diría un futuro cercano). Piensen ir un poco más alla de este tipo de tecnología, luego retomaremos el hilo.

También sabemos que los hologramas al estilo "Stars Wars" y otras tantas peliculas son un hecho. Faltan mejorar cosas en ese aspecto. Pero vamos ciertamente por ese camino.

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Salve Google (O de Cómo Buscar...)

Cuando decimos que en Google encontramos todo, es así. Aun cuando no tenemos idea de lo que estamos buscando. Voy a sugerir algunas cosas, que quizas no sean tenidas en cuenta a la hora de buscar en el buscador favorito de todo el mundo. No pienso meterme con raras explicaciones técnicas sobre cómo funciona el algorítmo mágico de Google, solo decir algunas cosas (tal vez obvias) para encontrar algo que no recordamos con claridad o no sabemos exactamente cómo encontrarlo especificamente, etc.
Digamos que son consejos simples de un asiduo usuario, no más que eso.

El metodo, sencillo y nada extraordinario, es divagar. Ingresando algunos datos ambiguos sobre lo que queremos buscar.
En el más simple de los ejemplos: Quiero buscar el tema de una publicidad que acabo de ver. La de Pepsi por ejemplo, ingresando: canción publicidad pepsi. nos arrojará una buena cantidad de páginas que contienen dicha canción, además de obtener seguramente el nombre del autor, el disco donde se encuentra y demás datos especificos, si es que también eso buscabamos.

Otro ejemplo es recordar alguna escena de la pelicula o algo de la trama, pero no recordamos el nombre, ni ningún dato especifico: pelicula ogro verde. Exacto, obtenemos Shrek. Pero en el caso de no recordar el nombre es útil.
En el caso de querer saber quién hizo la voz de la princesa, basta añadirle: pelicula ogro verde voz princesa. Para encontrarnos con que Cameron Díaz es la hermosura que pone voz a la princesa Fionna.

Cabe aclarar que la información se obtiene directamente en Google, sin necesidad de ingresar a todas las páginas que nos sugiere. Es decir, en la misma descripción (o datos de las páginas) conseguimos lo que estamos buscando, solo basta leer un poco los primeros tres resultados. En caso de no obtenerlos ahí, revisar un poco más abajo, si aun así no hay nada, basta con agregar algún otro detalle que recordemos.
De todas formas al principio obtubimos el nombre de la pelicula: "Shrek". Buena idea sería ingresar en una página dedicada a comentar sobre cine y ver toda la información de dicha pelicula.
Noten que no hace falta incluir articulos, evitenlos en lo posible, solo entorpecen la busqueda.

En caso de recordar la imagen de un actor pero nada más (o cantante, etc.), se podría utilizar el famoso "genio de la web" Akinator, para llegar al nombre del actor y luego sí, buscar una pelicula o lo que sea.
También es bastante divertido.